中国当代绘画创造与理论研究的伟大启示

信江在线2021-06-14 21:41[浏览字号: ]

看看颜色很有趣,潘玉良结合了表现主义和现实主义。

在20世纪中叶,一群年轻的爱国艺术家蜂拥到西方,我希望能够拓宽我的艺术愿景,实现中国艺术改革,为国家的宏伟目标服务。有人说,只要有骄傲的工作,她使用第一个密封; 如果这就是她想念她的家乡,她关闭了第二封印章。

在研究期间, 潘玉良并不简单或复古,它不认为外国是美丽的。他们在他们身边, “花摊位”描绘了巴黎街道的常见场景。这是棚子里面的视角,把花女孩作为背景,通过购买鲜花背景,表达巴黎的浩劫,这也反映了画家生活的爱, 大自然和美丽。潘玉良踏上了中国画的路线,巧妙地进入油画工作,刷子的Diab在油画的颜色和形状上传播。在西方学习时, 潘玉良和一位年轻艺术家渴望“在中国开拓新局势”,回顾中国的艺术参考中国艺术的独特审美特征,走上中国和西方艺术一体化的道路。第二年,她的工作在罗马国际艺术博览会上获得了金牌。成为历史上第一个获得这种荣誉的中国人。

在研究西方油画技能的过程中, 潘玉良意识到中国艺术的艺术元素。例如, 使用线路, 魅力, 和颜色是平的。这是中国传统艺术的独特元素。从事中国的石油画教育,飞成武张安志辉江仁和张倩英已经耕种。

1923年,潘玉良被巴黎国家美术学院录取,成绩极佳。老师是海洋科罗门徒的代表画家。“中国和西方融合”为“中国石油绘画国化”国民化的基础奠定了基础。东方绘画和西部绘画“双峰平行”的情况被拉入“双峰融合”时代。

在中国艺术博物馆拥有油画工作,例如, “花卉摊位”, “花瓶花和水果”, “周晓燕肖像”, 在20世纪40年代创造了潘玉建的“自画像”和“窗口前的女性”。中国艺术领土的西方艺术技能根,潘玉良在国际绘画行业是独一无二的。 “我在你的里面,“你在我身边”, 彼此学习和整合的道路。1925年,潘玉良毕业并获得一等奖,并获得罗马奖学金,进入国家美术学院, 专注于雕塑和油画。一只黑白的小花狗在花摊位跑,更生动的图片氛围。潘玉良的工作有一个“稳定”的倾向, “准”和“无情”,各种风格的作品,风格很紧逼,稳定的风格,颜色很重,充满主观性。潘玉良的油画女性身体大胆地闯进传统,从“界线”表达技术中汲取的经验教训。图片中,她削弱了买花的肤色。但是即使在阴影中也会点缀原始颜色。 仍然鲜花。她的“余良电线”和明亮的大颜色,他们都反映了中国书法和西方浪漫主义生动魅力的融合。她特别研究了中国传统绘画技术“线绘画”,他热衷于通过线变化和内心魅力实现油画创作。艺术家使用中国墨水涂装技术,记录素描中花女孩的态度。这支笔被祖国传统艺术的爱浸泡。潘玉良终于选择了中国和西方的联系。中西整合的最佳融合点。当他们学会使用西方绘画材料时,在尝试使用中国传统绘画空间建造油画语言时,东部油画魅力的包容性精神被注入西方油画系统。 潘玉良的着名传奇女性画家在中华民国命名,她遵循“中国和西方绘画统一融合”,并在古人中间问我。“别忘了古代人的艺术家,解读当代中国艺术与文化精神的本质,中国当代绘画创造与理论研究的伟大启示

潘玉良在他的生命中有两个最喜欢的印章。一个“yuxiang铁丝”,一种“总是看”。这只是确认潘玉井的“真诚的心”到中国传统文化。潘玉良的心是祖国的“天镇心”。潘玉良的作品使用更多的行,剧烈的角色在支持图片的框架结构方面具有重要作用。所以,它被称为“余亮铁丝”。1937年,为了进一步研究技能,潘玉良回到法国,因此在法国度过了40年。直到生命结束。创造性地,潘玉良的油画在飞机上使用主观颜色。主题涵盖了广泛的范围,受法庭影响,他们中的大多数都在现实主义中表达,让自己的理想和家庭和国家的感受。她使用西方绘画作为媒体和材料,熟练以传统艺术的传统艺术形式(如中国新年绘画, 打印, 和中国传统绘画。自那以后,潘玉良开始学习雕塑,并在法国画八年。

1928年,潘玉良住在法国,由上海美术学院董事审查。东方艺术的现实材料与表达中国艺术环境与西方印象医学技术之间的相互沟通,潘玉良绘画的两个基础。在那之后,吴佐和鲁思白去欧洲去吴冠中赵武·刘雄·佛翠·艾司到1940年。

来源:“光明日报”

潘玉良的早期作品更多静止或描绘生活场景,有许多自画像。潘玉良的油画绝对是,用线概述形状。人物和背景非常细腻。在这个杰出的艺术中,有李铁夫陈世诚李超旭北京潘玉良和1921年长寿红,潘玉良获得了法国学习的官方资格,他已进入法学院和国家美术学院。从西方艺术的角度反映了中国文化的经验,潘的技术追求相似,但不要坚持准确性的形式。专注于传达清晰的图片结构的线条,现在,这似乎仍然有特殊的情绪。在那之后,她曾与徐北宏合作的教育学院艺术部。 中大学。

。在建设中,他们不使用西方方法,反而, 用自己的眼睛, 你自己的想法和自己的绘画练习与超越和进取的精神。探索东方和西方艺术和组成表达的组合。